Ebay, palline vendonsi…

19 Gennaio 08

Tante le immagini che in questi giorni sono balenate dinanzi agli occhi di tutti noi dalla cronaca: dalla ormai onnipresente spazzatura non smaltita delle nostre regioni alle indagini sulla moglie del guardasigilli Mastella, dalle tenerezze dell’orsetto di Norimberga alle presunte “censure” papali.

Tra le tante immagini italiane e d’oltreconfine, quelle di Piazza di Spagna, o più precisamente della bellissima scalinata di Trinità dei Monti, a Roma, hanno fatto il giro del globo, grazie alla trovata del futurista Graziano Cecchini, ormai noto alle cronache per le sue… opere dalla preponderante estremizzazione dell’impatto mediatico (molti di voi ricorderanno di certo lo spargimento di un colorante rosso nelle acque della Fontana di Trevi, qualche mese fa).
Al di là del forte impatto sull’immaginario collettivo e, di conseguenza, mediatico, la cascata delle 500mila palline colorate (atto a denuncia, secondo l’artista, della situazione drammatica dei rifiuti in Campania), l’episodio ha scatenato una sorta di “caccia al reperto artistico”: come pezzi di un mosaico, le palline colorate sono state infatti raccolte dai passanti e… messe in vendita come pezzi d’arte. Cercando infatti sul più diffuso portale per l’e-commerce, ebay, è possibile rilevare decine e decine di inserzioni che propongono le “bellissime palline colorate di Trinità dei Monti” a prezzi che oscillano dai 2-3 Euro a 10 Euro ed oltre. L’immagine che segue mostra le varie inserzioni al giorno 18 Gennaio (clicca sull’immagine per ingrandirla):

Visibili anche al seguente link (soltanto, naturalmente, per i giorni rimanenti al termine delle aste on-line):

http://search.ebay.it/search/search.dll?from=R40&_trksid=m37&satitle=piazza+spagna&category0=

Che questi particolari “pezzi” dell’opera siano autentici o meno non è dato saperlo; appare piuttosto lecito osservare quanto l’arte contemporanea spinga sempre più nella direzione del colpo di scena e dell’oggetto quotidiano come mezzo allegorico per deformare e riformare il reale… e quando l’Arte discende dai piedistalli dei Musei per affacciarsi alla strada e comunicare in maniera diretta e, talvolta, più efficace, allora non c’è più legge che freni la comunicazione… nemmeno quella del libero mercato.

(Grazie a Mahyo per la segnalazione)

Come creare una… lacrima

17 Gennaio 08

Le seguenti immagini sono tratte da “The Art of Origami”, di Gay Merrill Gross:

Scheletri in piazza

Pittore, scultore, filosofo ed architetto: Gino De Dominicis, un artista che vide la sua fama soprattutto nell’arte della provocazione.

In questi giorni, nel centro di Milano, a pochi passi dal Duomo, c’è uno scheletro. Uno scheletro, opera del fu De Dominicis, che ha più di una particolarità: è “alto” 24 metri, tra cranio, gabbia toracica, femori, ed è completamente adagiato al suolo. Sembrerebbe tutto “normale”, se non fosse per uno strano naso, aquilino, dalla insolita lunghezza. Una lunghezza che ricorda quella del naso di Pinocchio, un naso che tendeva ad allungarsi quando il burattino animato proferiva una bugia. Quasi ad indicare, a suggerire che le bugie, le menzogne, le falsità hanno lunga, lunga vita…

fonte: repubblica.it

L’Arte di Julian Beever

Un amico mi ha fatto conoscere l’Arte di Julian Beever, un cosiddetto madonnaro moderno. Ogni città ha sotto i suoi occhi, giornalmente, writers che esprimono la propria Arte sui muri, o, per l’appunto, madonnari che usano le “pareti orizzontali” dei marciapiedi per creare raffigurazioni. Julian Beever è qualcosa in più, grazie ad un eccellente uso dei meccanismi e delle illusioni della prospettiva. Le immagini che seguono sono una raccolta delle sue opere (cliccare sulle immagini per ingrandirle):

immagini tratte da:

http://users.skynet.be/

http://www.hc.lv/

http://www.coolopticalillusions.com/

L’Arte di Banksy

Banksy (nome d’arte: il suo vero nome è nell’ombra) è un writer 28enne, inglese, precisamente di Bristol, che deve la sua fama all’originalità e all’estrema versatilità che riserva per le sue opere artistiche. Le sue creazioni vanno da istallazioni originali metropolitane (l’istallazione di una ganascia blocca-dischi dei freni ad una statua con carro e cavallo trainante è decisamente originale!), alla realizzazione di opere murarie per temi sociali, tra cui una delle più celebri – realizzata nell’arco di una sola notte stellata – riguarda la realizzazione di un immaginario varco sul muro di Gaza, all’insegna di una libertà anelata da tutti i cittadini civili abitanti di quelle zone. Ecco una carrellata delle opere del misterioso writer britannico:

official web site: banksy.co.uk

L’Arte di Mark Ryden

Contrazioni Dark. Effigi e icone del nostro tempo, abbandonate nei meandri di una favola oscura. Decadimento dei crismi delle ontologie occidentali.

Questo è Mark Ryden. Questa è la sua Arte.

 

La nuova Cina e la VECCHIA ITALIA

DAL SITO http://www.emanuelefucecchi.it (CONSIGLIATA LA SEZIONE ‘HUMOR’)

Rimaniamo in tema di disegni, o miei oscuri discepoli fedeli al guru Gringoire (questa additatemela come una discutibile affermazione di se stessi ;D)… mi sto dedicando con particolare fervore all'arte della matita solo da qualche giorno, dopo un periodo di isolamento dal seducente profumo delle mine… per 'riprendere la mano', come si suol dire, mi sto cimendtando nelle riproduzioni di disegni di terzi… questa volta tocca al disegno persente nella home di un sito (www.nati-art.com, di una bellezza in un certo senso raffinata. Il risultato è quanto segue (ancora in stato di 'making of'). Spero di non venire denunciato per oltraggio, cosa ne dite?

 

Philippe halsman incontra Dalì

http://mail.med.upenn.edu/~dconover/visions/atomicus/dali3.gif 

Potrebbe sembrare un fotomontaggio, ma non è questa la realtà dei fatti; questa incredibile foto, ad opera del fotografo Philippe Halsman e che ritrae un folle Dalì, è stata realizzata letteralmente lanciando all'aria i gatti che si vedono (poverini…) e attaccando alcuni degli elementi che compongono l'istantanea al soffitto, mantre il surreale artista spiccava un salto. Semplicemente stupenda…

Io ed il mio caro amico Gigi siamo già all'opera per concepire un ritratto di eguale spessore irrazionale…

L’arte di Ellen Thesleff

Ellen Thesleff (1869-1954) fu una pittrice simbolista già da tempo prima di trasferirsi nella città di Parigi; una veste di semplicità, accostata ad un particolare liricismo:  questa è forse la definizione più calzante riguardo al suo personale stile artistico; fino a quando, nell'ambito delle sue esperienze artistiche parigine, Ellen non mutò queste predominanti caratteristiche in qualcos'altro: tonalità sfumate di grigio, ovattate, e in generale una certa tendenza all' uso dei chiaro-scuri.L'aspirazione di Ellen Thesleff verso un'arte maestosa, ma al contempo semplice ed estremamente poetica la condusse in Italia, al cospetto dell'arte immacolata di ser Giovanni Cassai, detto Masaccio. L'Italia in effetti divenne una delle fonti maggiori di ispirazione, ritrovabile nei canoni artistici della Thesleff: Firenze, Roma, Napoli, ''imposero'' paesaggi viola-blu. Particolarmente forti sono le influenze delle splendide valli e delle colline della Toscana.

Evening on Karl Johan – E. Munch

Gustav Klimt – Love

L’Arte d’avanguardia di Cattelan

 

 

 

 

 

Giger e i suoi incubi

E’ il creatore di Alien… ma è anche un eterno fanciullo impaurito che disegna, a tratti psicologicamente incerti e surreali, abissi, oscuri paradisi, metropoli allucinate e affascinanti.

Hans Giger è tutto questo, e forse anche più. Immergetevi nei suoi incubi:

Monet – Japanese Bridge

Quel tuo ponte diventa il mio, affascinante… ed i tuoi splendidi occhi sono inebrianti otri di pace e tenerezza… ma adori quegli scricchioli di quei legnami invecchiati… quel ponte che t’appartiene, come le danze d’api al sole gioioso…

Carlo Ludovico Bompani – La Notte

 

 

3D Art gallery – Spettacolare arte 3D

www.artist-3d.com

Edward Hopper – Il poeta del Vedere

Edward Hopper è stato più di un pittore, è stato un poeta silenzioso, come qualcuno ha detto e scritto di lui; è stato colui che ha saputo trasportare la sua visione impersonale dell’arte nei dipinti.
Qualunque sia la tecnica usata, i capolavori di Hopper testimoniano una modestia artistica difficilmente raffrontabile ad altri “poeti del vedere”;
ma tralasciando ciò, scavalcando la barriera della modestia, della flemma forse, troviamo un monito, un grido, un insperato diritto all’affermazione dell’ uomo, rappresentato dalla centralità, dalla scorporazione dell’uomo stesso dal fondo, dallo scenario in cui si trova, si muove, conduce la sua esistenza.
Ciononostante, questi scenari, in cui in genere compaiono solo pochi personaggi, sono strutturalmente, architettonicamente studiati, quasi a sottolinearne l’inevitabile, impressionante concretezza, nelle luci, nelle forme, nella staticità generale.
Non mancano, a questa visione così singolare dell’arte pittorica, maestri di riferimento e plausibili riletture: echi di Manet, Sisley, qualche accento impressionista; in generale però prevale la tendenza al traslare le concezioni della natura dei suoi predecessori/ispiratori verso i paesaggi metropolitani, le città a lungo osservate e, in un certo senso, studiate (dal punto di vista delle contraddizioni e dei contrasti) da parte del giovaneEdward ai tempi dei suoi viaggi in Europa.
Questa sua costanza artistica, questo suo immutabile concetto dell’arte, questo rimaner fedele alle tematiche anche in presenza della sua variegata esperienza stilistica e umana, lo accompagnerà sino alla fine dei suoi giorni.

Ecco alcuni dei suoi dipinti, a testimonianza del suo quasi inconfutabile stile: